Inhoudsopgave:
Tips voor het schrijven van een scenario.
Trent Erwin via Unsplash
1. Formatteer correct
Dit is het belangrijkste dat beginners vaak verkeerd hebben. Screenplays hebben zeer specifieke opmaakcriteria, dus het is belangrijk om het goed te doen. Er zijn veel dingen die u moet weten, maar hier zijn de basisprincipes.
Alle scenario's moeten worden geschreven in Courier 12-punts lettertype. De reden hiervoor is dat een pagina van Courier 12-punt ongeveer één minuut op het scherm verschijnt. Aan de hand van deze vuistregel kun je bepalen hoe lang de film die je aan het schrijven bent, zal duren. Een script van 60 pagina's vertaalt zich bijvoorbeeld ruwweg in 60 minuten film.
Elke nieuwe scène vereist een scènekop, die als zodanig wordt uitgedrukt. De eerste is een afkorting van of de scène binnen of buiten is (INT. Of EXT.). Dit wordt onmiddellijk gevolgd door de locatie van de scène (INT. FLOYD'S HOUSE), gevolgd door een streepje en dan de tijd van de dag. (INT. FLOYD'S HUIS - DAG).
Woorden die geen dialoog zijn, worden actielijnen genoemd. Actielijnen moeten altijd iets voorstellen dat op de camera zichtbaar is. Met andere woorden, je zou de innerlijke gedachten van een personage niet in actielijnen willen opnemen, omdat deze nooit op het scherm te zien zullen zijn.
Bewaar deze regels liever voor zichtbare, gerichte actie. Ze kunnen worden gebruikt om een locatie te beschrijven, een visuele beschrijving van wat een personage doet of voelt, alles dat te zien zal zijn.
Voor gesproken dialogen moet het personage dat spreekt in hoofdletters worden geschreven. De dialoog die wordt gesproken, moet onder de naam van het personage worden gecentreerd. Bijvoorbeeld:
Specifieke attitudes of verbale aanwijzingen bedoeld voor karakters worden weergegeven als tussen haakjes onder de naam van het personage, maar niet direct eronder gecentreerd. Bijvoorbeeld:
De eerste keer dat een teken in het script voorkomt, moeten ze in hoofdletters worden geschreven. (De groep werd plotseling vergezeld door TED, die uit de volgende kamer tevoorschijn kwam). Elke keer dat er een hoorbaar geluid in een scène optreedt, moet dit ook in hoofdletters worden geschreven. (De telefoon BEREIK drie keer).
Als een personage aan het woord is en de dialoog wordt onderbroken door actieregels, schrijf je CONT'D tussen haakjes naast hun naam voordat ze weer spreken. Dit wordt gedaan om aan te tonen dat het personage niet pauzeert en dat de regels continu worden uitgesproken.
2. Tonen, niet vertellen
Film is een visueel medium, dus het scenario moet dat weerspiegelen. Het verschilt van de roman en het korte verhaal doordat ongrijpbare dingen niet kunnen worden getoond, zoals gedachten en innerlijke gevoelens. Deze dingen moeten in plaats daarvan visueel worden uitgedrukt.
Romanschrijvers die hun eerste scenario proberen, hebben de neiging om te veel gebruik te maken van exposities, die ons direct informatie, innerlijke gevoelens of belangrijke plotpunten vertellen. Veel sciencefictionverhalen bevatten bijvoorbeeld vaak veel exposities. Ze doen dit omdat ze vaak ingewikkelde en vreemde werelden omvatten die veel moeten worden opgezet voordat het verhaal kan plaatsvinden.
Er zijn echter manieren om expositie te vermijden. Concentreer u voor het scenario op visueel schrijven. Stel dat je een personage hebt dat honger heeft. Hoe zou je dit willen laten zien? Zou je een lijn van dialoog willen hebben waarin hij eenvoudig zegt: "Ik heb honger"?
Wel, dat zou het punt duidelijk maken, maar het is veelzeggend, niet te zien. Hoe zit het met het schrijven van een hoorbaar gerommel dat uit zijn maag komt? Dan zou je kunnen schrijven over zijn watertanden terwijl hij naar een fastfood op televisie kijkt.
Dezelfde informatie wordt gecommuniceerd, maar het werd zo visueel gedaan. Dit is de taal van film. Denk er bij elke scène aan om jezelf af te vragen: "Hoe kan ik dit visueel communiceren zonder het te zeggen?" Als deze manier van denken op elke scène wordt toegepast, wordt het gemakkelijker om manieren te vinden om te visualiseren in plaats van het publiek te vertellen wat ze moeten weten.
3. Verdeel de actie
Zoals eerder vermeld, zijn actielijnen bedoeld om acties of locaties weer te geven die we fysiek zien. Als zodanig kunnen deze regels behoorlijk wat ruimte in beslag nemen als wat wordt beschreven uitgebreid is. Dit kan voor de lezer lastig worden.
In plaats van lange alinea's met actieregels te schrijven, houdt u zich aan niet meer dan drie zinnen tegelijk. Door de actieregels uit elkaar te houden, worden ze niet alleen gemakkelijker leesbaar, maar krijgt de lezer ook een goed idee van het tempo van de acties die plaatsvinden.
Laten we bijvoorbeeld zeggen dat er een scène is waarin een held een slechterik achtervolgt. Ze jagen elkaar achterna door een steegje in een grote stad. Aan het einde van de steeg heffen twee mannen een piano naar een hogere verdieping. Wanneer onze held het einde van de steeg bereikt, wordt hij tegengehouden door de piano die voor hem valt, waardoor de slechterik kan ontsnappen. Een goede manier om dit in actielijnen vast te leggen, is als volgt:
Elke specifieke actie krijgt zijn eigen alinea van twee of drie zinnen. Dit geeft de scène beats, wat belangrijke momenten zijn wanneer dingen veranderen. De sfeer van de scène verandert bijvoorbeeld wanneer we de mannen de piano zien hijsen, zodat deze een eigen alinea krijgt. Het brengt ons ertoe de vraag te stellen: "Waarom zien we dit nu?"
Als het in één alinea zou worden samengevoegd, zou het moeilijker zijn om het natuurlijke verloop van de scène te identificeren. Alle acties zouden samen lopen en het zou moeilijker te lezen zijn. Onthoud altijd om uw actie in korte, passende beats over te brengen.
© 2019 Matthew Scherer