Hoe u uw kunst kunt waarderen, prijzen en verkopen

Waarom u zou moeten geloven dat ik u kan helpen

Ik zal u laten zien hoe u uw werk kunt waarderen, hoe u uw marktplaatsen kunt beoordelen, hoe u uw potentiële kopers kunt boeien en uiteindelijk hoe u kunt verkopen.

Ik begin met de veronderstelling dat je het leuk vindt om kunst te maken en dat je huis er waarschijnlijk mee gevuld is. Ik neem aan dat je wat moet verkopen, om ruimte te maken om meer te kunnen creëren. Ik ga er ook vanuit dat je nog geen sales- en marketingervaring hebt.

Voor mezelf ben ik een autodidactisch kunstenaar en fotograaf. Mijn hoofdactiviteit is commerciële fotografie, maar ik heb ook veel geld verdiend met het maken en verkopen van hedendaagse beeldende kunst. Ik werkte en creëerde samen met 50 andere kunstenaars in een zeer koude, semi-verlaten katoenspinnerij in een commercieel arm gebied, net ten zuiden van Manchester, VK. Het gebied stond beter bekend om zijn vandalisme dan als centrum voor kunst.

Samen hebben we echter de grenzen van de hedendaagse kunst verlegd door nieuwe en nieuwe technieken te creëren. In samenwerking met mijn vriend James Joseph Collins hebben we glasovens aangeschaft om de vroege vormen van glasfusie te creëren. Kunstenaars werkten ook met gesmolten bitumen op canvas, gieten van hars en acryl, opnieuw bewerkte sculpturen met teruggewonnen bouwmaterialen en gelast schroot, evenals de meer klassieke olieverfschilderijen en aquarellen. Alle kunstenaars verkochten regelmatig hun werk, om het zich te kunnen veroorloven om te blijven creëren en om de huur voor onze atelierruimtes te betalen. Voor de jaarlijkse open studio-evenementen blijft de groep 750-1000 kunstkopers verwelkomen op de openingsavond.

Ik heb in één nacht een hele collectie gemaakt en verkocht aan één kunstverzamelaar. Tien grote stukken fresco's op canvas met snelhardende cement en acrylverf, schilderende vormen van liggende naakten. Doeken verkocht voor maximaal $ 1500 per stuk. Mijn tentoonstelling werd gekenmerkt door een plaatselijke krant, waarbij hun hoofdredacteur naakt werd zodat ik haar kon schilderen. Hierna werd ik uitgenodigd op de National UK Television om beroemde presentatoren te leren tekenen en schilderen vanuit het liggende naakt.

Ik heb nooit kunst onderwezen en toch was ik hier, lesgeven als de 'expert'.

Als ik het kan, kunt u het ook. Het draait allemaal om 'hoe' en 'waar' je jezelf presenteert aan kunstkopers.

Canvaskunst in een leefruimte

Art2Show

Beslissen hoe u uw kunst waardeert:

Hoe deze vragen uw prijsstelling kunnen beïnvloeden

De bovenstaande vraag zal je laten zien hoeveel je je kunstwerken waardeert, of op zijn minst je ogen openen voor de verschillende kunstmarkten die er zijn.

Er zijn twee verschillende redenen waarom mensen kunst kopen. Het is ofwel:

Om een bestaand decor te versterken, waar ze van zullen genieten zolang dat decor bestaat. Het kunstwerk zal echter waarschijnlijk worden weggegooid wanneer de kamer enige tijd later opnieuw wordt ingericht.
Of, om te worden gekocht en gewaardeerd om zijn eigen artistieke verdienste, ongeacht waar het wordt bewaard. In feite kunnen deze kopers een kamer opnieuw inrichten om bij het kunstwerk te passen en zullen ze zich er niet van vervelen, of jarenlang weggooien, of helemaal niet. Deze kunstwerken kunnen erfstukken worden.

Prijzen om een succesvolle verkopende artiest te worden

Voor de context van dit artikel heb ik het over het prijzen van unieke en originele kunstwerken, waarvoor er maar één bestaat. Verwar dit niet met afdrukken of reproducties gemaakt van een origineel, waarvoor er meerdere exemplaren zijn. De laatste zijn qua prijsstelling en marketing een wereld apart van de eerste.

Er zijn online communities die praten over het "gangbare tarief" voor kunstwerken, waarbij ze een vast bedrag per lineaire meeteenheid aanhalen. Voor mij is dit totale onzin en moet het onmiddellijk worden genegeerd. Zelden zijn de mensen die deze cijfers citeren succesvol met het verkopen van artiesten.

Maar wat beschouwt u als een "succesvolle verkopende artiest"? Voor mijzelf is dit een persoon voor wie het belangrijkste inkomen wordt gegenereerd door het maken en verkopen van kunst, dat elk ander inkomen ondergeschikt is aan de kunstverkoop.

Ook kan iedereen kunst verkopen. Breng de prijs laag genoeg voor een Picasso en iemand zal hem kopen om hem als tafelkleed te gebruiken. Hoewel dit hopelijk nooit zal gebeuren, veranderen economieën wel doordat waarden, kosten en prijzen mee veranderen.

In de huidige economie van wereldwijde recessie worden kunstverkoop en kunstprijzen verlaagd. Ik was echter geïnteresseerd in een recente wereldwijde economische voorspelling die in plaats van de groei van de verkoop van staal of kolen te noemen, de stijging van de verkoop van "buitenlandse vakanties" noemde als een positieve marker voor groei. In tijden van recessie nemen de factoren die te maken hebben met "entertainment bieden" altijd toe, vóór de meer traditionele markeringen. Zo kan het mogelijk zijn dat de kunstprijzen weer gaan stijgen in hun oude glorie.

Met betrekking tot uw kunst kan uw prijs worden weerspiegeld door uw vaardigheidsniveau en het unieke karakter van de creatie, dwz hoe uniek is uw kunstwerk voor uw naaste concurrent? Het kan ook worden weerspiegeld door waar u probeert te verkopen. Verkopen in een lokaal gemeenschapscentrum aan lokale inwoners die ervoor kiezen om binnen te lopen, zal een totaal andere prijs vragen dan kunstwerken die in een prestigieuze galerij met genodigden hangen, afkomstig uit een lijst van bekende kunstaankoopverzamelaars. Voor deze twee voorbeelden kan de komma in de prijs verschillende plaatsen tussen de twee locaties verplaatsen.

Kunstgallerijen

Op sociale media zie ik artiesten die een hekel hebben aan de commissie voor verkoop die galeries in rekening brengen. Dit is een emotie die een verkoop in de weg staat. Een galerie is slechts een andere verkoopmethode en wanneer u uw verwachte opbrengst aan de galeriehouder citeert, voegen zij hun uitgaven, commissies en belastingen toe om de voorgestelde verkoopprijs te bepalen (of als ze dat niet doen, moet u dat eerder doen). vertel hen uw verwachte opbrengst voor verkoop in hun galerij). Iemand kwalijk nemen om je werk voor te stellen aan een groep kopers, waar je anders nooit toegang toe zou hebben gehad, is een kinderachtige benadering van de kunstverkoop.

Als je eenmaal hebt besloten om kunstwerken te verkopen, in plaats van het thuis te houden of weg te geven, word dan niet "kostbaar" over het proces. Verkopen is een bedrijf, hoe klein of groot ook, dat is opgezet om geld te verdienen. Probeer er op deze manier over na te denken en je zult meer succes hebben, aangezien je gerespecteerd wordt door de rest van het bedrijfsleven. Helaas hebben artiesten een beetje de reputatie "vol van zichzelf" te zijn, trots op hun capaciteiten, en kunnen ze verwachtingen hebben van onmiddellijke successen die groter zijn dan het vaardigheidsniveau van hun kunst of competentie bij het verkopen. Er is een succesvolle galerie bij mij in de buurt, die bij het vertegenwoordigen van een kunstenaar niet toestaat dat die kunstenaar aanwezig is bij de opening van hun tentoonstelling. Dit komt omdat ze problemen hebben gehad met temperamentvolle artiesten die hun goed geoliede verkoopproces belemmeren.

Het hoofddoel van een galerie is om geld te verdienen, het tonen van uw kunst is slechts een middel om dit eindresultaat te bereiken. Als je een optie om te exposeren in een galerie voorbijgaat, zullen er genoeg andere artiesten zijn die je plaats innemen. Wees niet kostbaar, wees nuchter en grijp gewillig kansen om geld te verdienen.

Als u serieus overweegt om met een galerie te exposeren, brengt de galerie meestal kosten in rekening voor deze service naast het aannemen van commissie voor de verkoop. Het is dus de moeite waard om de galerie en andere artiesten die zij vertegenwoordigen te bekijken voordat u afscheid neemt van betalingen. Kijk of andere kunstenaars exposeren in de galerie nuttig hebben gevonden of niet.

cameraclix

Belasting hoeft niet belastend te zijn

Weinig kunstenaars hebben een realistisch beeld van wat hun kunst kost om te produceren. Wanneer ze echter beginnen te verkopen, hebben ze de neiging zich bewust te worden van elke kleine prijs, hoe klein ook. Anders hebben ze geen idee of ze daadwerkelijk geld verdienen als ze geld uit een verkoop ontvangen. dwz zonder nauwkeurige kennis van uw kosten en uitgaven, zult u nooit weten of u winst of verlies maakt.

Uw kosten kunnen bestaan uit uw verbruiksartikelen die u hebt gebruikt om te maken, zoals uw verf, oplossingen, doeken, schilderborden, enz., Maar kunnen ook alle apparatuur omvatten die u hebt aangeschaft om uw creatieve proces te kunnen uitvoeren. Misschien heb je een grote tafel gekocht, felle lichten, kachels, beschermende kleding, misschien een camera om je werken te fotograferen en een computer om een website op te maken. Dan heb je misschien een betaald abonnement op software om je foto's mee te verfraaien en heb je misschien een domeinnaam en hosting voor een website gekocht.

Al het bovenstaande zijn kosten die u betaalt om uw kunstwerk te kunnen maken en verkopen. Afhankelijk van uw lokale omstandigheden kunt u mogelijk een deel van uw elektriciteits-, breedband- en telefoonrekening in uw huishouden claimen, ervan uitgaande dat u uw bestaande telefoon gebruikt om galeries of potentiële kunstkopers te bellen. Wanneer u voor het eerst begint met het verkopen en creëren van uzelf als bedrijf, is het soms een goed idee om een korte tijd te betalen met een lokale wettelijke vertegenwoordiger, accountant of bedrijfsadviseur om vast te stellen wat u wel of niet kunt beschouwen als een 'kostenpost'. ".

In het VK, wanneer een individuele artiest begint te adverteren voor verkoop, moet hij zich registreren bij "Her Majesty's Revenue & Customs" (HMRC) als een eenmanszaak. HMRC bepaalt hoeveel belasting wordt betaald. In het VK betaalt een persoon die voor zichzelf geld verdient, belasting over zijn inkomen, de zogenaamde "inkomstenbelasting". Inkomen wordt echter alleen als uw winst aangemerkt. Daarom wordt het erg belangrijk om te weten wat uw winst is.

Als u geen winst maakt maar al uw kosten dekt, betaalt u geen belasting. Ook wordt elke persoon aangemoedigd en toegestaan om inkomsten te creëren tot een bepaald bedrag (enkele duizenden ponden) voordat hij in aanmerking komt voor het betalen van inkomstenbelasting. Zo kan een kunstenaar zijn kunst verkopen, al zijn kosten dekken en zelfs een kleine winst maken, zonder belastingplichtig te worden. Het concept om de kosten te kunnen dekken en geen belasting te betalen, maakt het soms moeilijke concept van verkopen voor veel amateurkunstenaars zeer aantrekkelijk. Advertenties voor de verkoop zonder HMRC in het VK hiervan op de hoogte te stellen, kan echter tot problemen leiden, aangezien u mogelijk wordt onderzocht op belastingontwijking. Hoewel je eigenlijk niets hebt verkocht, weten ze dit niet, maar nemen ze aan dat je het wel hebt en houdt het geheim. Dus wanneer u begint te adverteren om te verkopen,dat is het moment om u bij HMRC te registreren en aan de veilige kant van de Britse wetten te blijven.

In dit stadium moet ik zeggen dat ik niet gekwalificeerd ben om enig financieel of juridisch advies te geven. Ik ben geen accountant of advocaat en ieders individuele omstandigheden kunnen verschillen. Evenzo kunnen regels en voorschriften verschillen, afhankelijk van de omstandigheden of geografische locatie. Daarom is het belangrijk dat u zich vertrouwd maakt met uw lokale wet- en regelgeving en waar nodig professioneel advies inwint.

"Bedrijven nemen iets eenvoudigs en laten het er ingewikkeld uitzien voor de verkoop"

Zakelijke woorden van wijsheid

cameraclix

Gietkunst van acryl en de risico's van eenvoudige processen

Acrylic Pouring Art is een nieuwe en zeer populaire kunststijl. Het is echter gemakkelijk om toegang te krijgen tot de productiemethode met veel video-tutorials op YouTube (een willekeurig voorbeeld wordt hieronder getoond) en groepen artiesten op sociale media die laten zien hoe het werkt. Verbluffende resultaten kunnen worden bereikt door de snelle, eenvoudige en schijnbaar willekeurige handeling van het gieten van verf. Hoe deze methode wordt "aangekleed" voor de verkoop, bepaalt hoe goed de kunstenaar zal verkopen en profiteren van zijn inspanningen.

Er zijn maar weinig van de grote kunstenaars van onze tijd (kunstenaars die klassieke schildertechnieken gebruiken) laten zien hoe ze kunst hebben gemaakt, maar laten liever de voltooide kunstwerken zien. Op deze manier ziet de koper hun fouten of besluiteloosheid van concept niet, maar ook, door hun techniek verborgen te houden, verbeteren ze hun vaardigheidsniveau en deskundige beheersing van hun medium.

Wees voorzichtig met wie u vertelt hoe gemakkelijk het is om uw kunststijl te creëren. Door te veel te delen, loop je het risico je potentiële kopers te overtuigen om "het eens te proberen", in plaats van te investeren in je vaardigheden en kunstwerken. Je riskeert ook concurrentie te krijgen van artiesten die je effectief hebt geleerd hoe je het moet doen.

Een van de vele video's die laten zien hoe gemakkelijk deze methode is

Delen kan een groot voordeel zijn, maar ook een groot risico.

Het is goed om deel uit te maken van een gemeenschap van kunstenaars (online of offline) die elkaar kunnen ondersteunen bij het aanleren van technieken. Zolang deze artiesten je gelijken zijn, vormen ze een kleine bedreiging voor je en kunnen ze goede vrienden zijn. Wanneer echter iemand zich bij uw groep voegt, zonder enige kennis, maar de verwachting dat u alles van u zult delen, dan zou ik adviseren om voorzichtig te zijn met wat u deelt. Geef uw geheimen niet prijs aan degenen die u niet kent en die dan uw concurrenten kunnen worden.

De A, B, C van het vertellen van een verhaal

Bedrijf: woorden van wijsheid

Probeer niet te verkopen, vertel gewoon een verhaal

Slechts een klein aantal mensen dat u in het dagelijks leven ontmoet, kan aan iedereen iets verkopen. Deze mensen zijn professionele verkopers. Wanneer u ze ontmoet, zullen ze gepassioneerd zijn over hun product en u tot het punt waarop u afstand doet van uw geld. Hierna kunnen ze koud en ongeïnteresseerd lijken, aangezien de verkoop voor hen klaar is en het tijd is om door te gaan naar de volgende potentiële verkoop. Weinigen van ons vinden het leuk om door mensen als deze verkocht te worden.

Als u geen natuurlijke of ervaren verkoper bent, probeer het dan niet eens te zijn.

Kunst verkopen heeft alles te maken met "engagement". Hoe u, de scheppende artiest, omgaat met uw potentiële koper, kan bepalen hoe succesvol uw verkoop zal zijn. Op zich kan "verloving" een angstaanjagend vooruitzicht zijn en daarom vraag ik je na te denken over het proces dat je doorloopt om je kunst te maken en dit als een verhaal te delen met geïnteresseerden om het te horen. Creëer je verhaal zodat het klinkt als een gecompliceerd en zeer bekwaam proces dat je hebt ontwikkeld om je kunstwerken te maken. Praat over hoe je bent beïnvloed door andere grote klassieke artiesten, de natuur of wat dan ook, maar zorg ervoor dat je methode veel gecompliceerder en artistieker klinkt dan de video van twee minuten hierboven. Om je aan te trekken en te verkopen, moet je bewijzen dat je kunst geen willekeurige gebeurtenis is.Deze mensen zijn uw potentiële kopers en door uw verhaal te vertellen, boeit u. Wanneer u zich bezighoudt, wordt u automatisch interessant voor hen en bent u goed op weg naar een verkoop.

Dus als u een kraam bemant waar kunst wordt verkocht, of als u in een galerie staat om uw kunst te tonen, laat dan nooit iemand voorbijlopen. Glimlach en zeg hallo. Vraag ze wat ze van de markt of het weer vinden (vraag ze niet direct naar je kunst). Pas als ze met jou zijn begonnen, kun je ze jouw verhaal gaan vertellen. Als ze reageren en zich met je verhaal bezighouden, kun je het verhaal veranderen om over specifieke stukken te praten, maar onthoud dat je het gewoon hebt over hoe iets is gemaakt. Toon geen verlangen om te verkopen, totdat ze met u in gesprek zijn over een specifiek stuk en misschien bespreken waar het er het beste uit zal zien in hun huis. Als ik mijn werk aan het verkopen was en een potentiële klant twijfelde over een stuk, zou ik hen actief ontmoedigen om het te kopen en stel voor dat ze weglopen en naar andere foto's kijken.Door dit te doen, kom ik in hun ogen "eerlijk" over en hoewel ze die dag misschien niet bij me kopen, komen ze misschien nog een dag terug of praten ze in ieder geval met hun vrienden over mijn eerlijke benadering van verkopen. Ik weet dat ik nieuwe klanten heb gekregen als een directe reactie door anderen weg te sturen van mijn kunst.

Kijk en handel professioneel

Het is gemakkelijker om geld te geven aan iemand die er deskundig, attent en professioneel uitziet dan aan iemand die eruitziet alsof hij net binnen is gelopen na een zware nacht van drinken de avond ervoor. Zie eruit en gedraag u als een professional, als u professionele vergoedingen wilt vragen voor uw creativiteit en verwacht te worden betaald. Het is volkomen gebruikelijk dat ik een pak draag met hooggepolijste schoenen en designer manchetknopen.

Als u aanwezig bent op het verkooppunt, moet u een "verkoopproces" hebben dat u elke keer doorloopt. In mijn geval heb ik een stapel voorgedrukte "Certificaten van Echtheid" en maak een show om er een voor te bereiden voor elke voltooide verkoop, en onderteken ik deze openlijk voor mijn koper. Het certificaat vermeldt duidelijk al mijn contactgegevens, website en contacten op sociale media, waardoor de koper nog meer gelegenheid heeft om meer van mijn werken te gaan bekijken. Ik vouw het certificaat, plaats het in een envelop en plak het met plakband op de achterkant van het kunstwerk. Ik verpak het kunstwerk vervolgens in noppenfolie en geef het aan de koper, zodat ze het onder de arm houden met mijn ontwerp naar buiten gericht. Als ze dan door de markt of galerie lopen, maken ze verder reclame voor mijn werken aan anderen die rondlopen. Nog een keer,Ik weet dat dit me meer omzet heeft opgeleverd en het is altijd een goed gevoel om te zien dat een stuk van je kunstwerk wordt meegesleept.

Bij het voltooien van de aankoop, of het nu contant of met een creditcard is, gebruik ik een duplicaatblok om hun volledige contactgegevens op mijn ontvangstbewijs te schrijven. Ik neem zoveel contactgegevens als ze me willen geven en ik zal voor altijd contact met ze houden, als ze bereid zijn om af en toe een uitnodiging voor mijn studio of een openingsevenement voor een galerie te accepteren om mijn werk te laten zien (weinigen weigeren dat laatste optie, aangezien er meestal gratis versnaperingen worden verstrekt).

Elke verkoop is een opening naar een nieuwe kans. Er zijn veel gelegenheden geweest waarbij een bestaande koper, die net een stuk heeft gekocht, de volgende dag is teruggekeerd om opnieuw te kopen, of om me voor te stellen aan een vriend die geïnteresseerd is om mij te ontmoeten.

Vier en deel uw verkopen

Schreeuw uw successen uit

Ga erop uit met je vrienden en familie en vier de complimenten die je ontvangt en de verkoop van je kunstwerken. Schreeuw het vervolgens uit op uw website en in uw sociale media. Als uw koper dat graag doet, vraag dan een foto van hen die uw kunstwerk meenemen als een "gelukkige koper" en gebruik deze foto voor toekomstige marketing of stuur hem met een kort verhaal naar de plaatselijke krant. Verhalen over lokale interesses vormen de basis van alle lokale journalistiek en een groeimogelijkheid voor jou.

Gebruik sociale media. Het is een reeks volledig gratis marketingtools die u in uw voordeel kunt aanpassen. Ik heb andere artikelen geschreven over "Wowing Clients" en "Hoe Twitter te gebruiken". Beide kunnen ook voor u nuttig zijn om te lezen.

Kunstverkoop kan een momentum zijn als een sneeuwbal. Het kan in het begin moeilijk lijken en veel moeite voor weinig rendement, maar als je eraan werkt, kan het veel gemakkelijker worden naarmate je goede reputatie groeit.

Samenvatting

In dit artikel heb ik overwogen:

Succes vanaf een klein begin, hoe u de expert wordt.
Waarom mensen kunst kopen.
Hoe u uw eigen kunst waardeert.
Prijsstelling
Exposeren met kunstgalerijen
Kosten, winst en belastingen.
De waarde van gecompliceerd, het risico van eenvoudig.
De dreiging van online tutorialvideo's over kunst.
Delen versus concurrentie.
Verkopen door middel van verhalen.
Professionele uitstraling en methodologie.
Vieringen, shout-outs en sneeuwballen.

Inhoudsopgave: