Zelf een boekenserie uitgeven: wat u moet weten

Een vraag kwam naar voren in mijn zelf gepubliceerde auteur Facebook Group over het brandmerken van een non-fictie boekenreeks. Branding is slechts een van de uitdagingen bij het creëren van een voortdurende of verwante groep boeken voor zowel fictie als non-fictie.

Hier zijn de kwesties waarmee u rekening moet houden wanneer u zelf een boekenserie publiceert.

Plannen en schrijven van de serie

Hoewel auteurs kunnen worden aangemoedigd om een vervolg te geven aan een succesvol eenmalig boek, begint een boekenreeks idealiter voordat u zelfs maar begint met het schrijven van het eerste boek.

Voor fictie betekent dat dat je moet nadenken over de doorlopende verhaallijn en karakters die de reeks zullen overspannen. Dat kan overweldigend zijn om in het begin te ontwikkelen. Vooral nieuwe auteurs zullen hier moeite mee hebben omdat ze geen ervaring hebben met marktacceptatie van hun oorspronkelijke boek. In feite hebben ze misschien ook niet veel ervaring met het schrijven van boeken. Maar het kan geen kwaad om erover na te denken en te voorkomen dat je elk grammetje creatieve energie in één episch opus giet.

Het andere probleem is dat auteurs na het eerste boek in een reeks hun interesse en focus kunnen verliezen en dat alle volgende boeken de kwaliteit van het oorspronkelijke werk missen. Dit is wat ik het vervolgprobleem noem dat zo vaak voorkomt in films. De eerste aflevering is een uniek en prachtig succes. Dan kunnen de sequels vernieuwingen of zwakke inspanningen zijn in vergelijking met het origineel. Naast het verliezen van focus, kunnen auteurs ook hun publiek verliezen.

Hoeveel boeken moeten er in de serie zitten?

Dit is een moeilijke vraag. Het hangt er echt van af hoe ver de verhaallijn kan gaan voor fictie zonder energie te verliezen. Voor non-fictie kan het afhangen van hoe diep het onderwerp gaat en de blijvende relevantie ervan.

Hoe timing en trends van invloed zijn op boekreeksen

Afhankelijk van hoe productief je bent als auteur, kan timing ook van invloed zijn op het succes van een serie. Tegen de tijd dat u zelfs maar bij het tweede of derde boek komt, kunnen trends en smaken van lezers volledig zijn verschoven naar iets anders. Als lezer, naast een auteur, kunt u nieuwe releases en trends in uw genre of onderwerp volgen.

Non-fictieboeken waarin technische of nieuwswaardige onderwerpen worden besproken, kunnen herziene edities vereisen om de veranderende marktbehoeften te weerspiegelen. Zo kan het zijn dat trainingsboeken voor computersoftware een nieuwe editie in de serie nodig hebben telkens wanneer een nieuwe release van de software wordt uitgegeven. In dit geval gaat het niet zozeer om hoeveel boeken, maar hoe lang het onderwerp relevant zal zijn. Terugkomend op het voorbeeld van een computertraining: boeken over het bouwen van een blog of webpagina's met HTML-code kunnen nog steeds enige waarde hebben. Maar tegenwoordig hebben flexibele CMS (contentmanagementsystemen) en open source-platforms zoals WordPress meer interesse.

Uw volgende boek kan uw vorige boeken promoten

Het goede nieuws met series, vooral voor fictie, is dat volgende boeken kunnen helpen bij het promoten van je vorige boeken.

Het lastige hieraan is dat vervolgboeken voldoende moeten zijn van een op zichzelf staand boek, zodat lezers begrijpen wat er gebeurt, maar voldoende nieuwsgierigheid opwekken om lezers ertoe te brengen de eerdere inzendingen te bekijken. Dit is ook de reden waarom series een uitdaging kunnen zijn voor minder getalenteerde en ervaren auteurs.

Branding van een boekenreeks

We kunnen allemaal kijken naar megaboekenseries zoals Harry Potter om een goedbedoeld voorbeeld van consistente branding te zien. Het Harry Potter- logo en de algehele esthetiek zijn van boek tot boek hetzelfde. Dit is niet anders dan de megamerken die mensen gemakkelijk herkennen: Apple, Nike, Coca-Cola, etc.

Om consistente lettertypen, lay-outs en esthetiek te behouden, kan de hulp van een grafisch ontwerper nodig zijn, die een sjabloon kan maken voor toekomstige series. Dit kan een kleine investering zijn. Het gebruik van dezelfde ontwerper voor de hele serie kan ook helpen om alle elementen en stijl consistent te houden.

Wees eerlijk tegen uw ontwerper dat u van plan bent dat uw boekontwerp deel uitmaakt van een voortdurende serie. Freelance grafisch ontwerpers bieden hun diensten mogelijk niet aan zolang u uw serie schrijft. Zorg ervoor dat u in uw ontwerpcontract duidelijk maakt dat dit werk is voor verhuur, dat u de eigenaar bent van het werk en dat u het in de toekomst zonder royalty's of beperkingen zult gebruiken.

Laat uw oorspronkelijke ontwerper een merkpakket maken waarvan u de eigenaar bent en dat u kunt delen met eventuele volgende ontwerpers die u inhuurt. Dat pakket zou lettertypen bevatten (indien speciaal voor jou gemaakt), logo's, lay-outs en andere ontwerpelementen in meerdere elektronische formaten (lage en hoge resolutie JPEG, PNG, Adobe Illustrator vector.ai-bestanden en PDF).

Realiseer u echter dat zelfs als uw gevestigde merkpakket wordt gebruikt, het werk van elke volgende ontwerper er een beetje anders uit kan zien. Communiceer uw verwachtingen duidelijk met elk nieuw ontwerptalent dat u inhuurt.

Als je het zelf doet, kun je ervoor kiezen om dezelfde lay-out te gebruiken bij het maken van je boekomslagen met de Cover Creator-tool van Kindle Direct Publishing. Voor mijn Kindle eBook-serie over zelfpublicatie heb ik exact dezelfde Cover Creator-lay-out gebruikt en alleen de kleuren voor elke editie gewijzigd.

Moet u de lezers vertellen dat uw eerste boek deel uitmaakt van een serie?

Dus de grote vraag is: moet je je boekenkopers vertellen dat het eerste boek het begin is van een serie? Ik zou het niet aanraden.

Ook al ben je mentaal van plan voor toekomstige serie-afleveringen, je weet niet hoe het eerste boek zal worden ontvangen. Als de verkoop niet aan uw verwachtingen voldoet, kunt u besluiten toekomstige edities te schrappen. Je zou de serie op een bepaald moment in de toekomst kunnen doen herleven als het eerste boek een langzaam groeiend succes wordt. Maar u wilt geen verwachtingen scheppen voor uw lezers die u niet kunt of wilt vervullen. En je wilt je niet verplicht voelen om erin te investeren om te voorkomen dat het lijkt alsof je gefaald hebt.

Realiseer u ook dat meerdere boeken meerdere en / of voortdurende marketinginvesteringen in tijd of advertentie-uitgaven betekenen.

Inhoudsopgave: